Decoración - Page 2

¿Cómo integrar piezas de arte en tu hogar?

Tener un espacio donde te sientas cómodo y que además se convierta en una fusión del arte y decoración del hogar no es algo imposible. Por ello, Studio Fenice es el lugar perfecto para realizar un hogar moderno, de la mano de diseñadores y artistas de todo el mundo.

Fundado por Christian Darnaud Maroselli, Studio Fenice ofrece muebles, iluminación, alfombras y objetos de decoración únicos. Ya sea con una pequeña galería en el recibidor o acentos escultóricos en la sala, cada espacio de tu hogar ahora puede ser una sensación para quien lo vea y convertirse en el lugar favorito de todos.

Fruto de la colaboración creativa, esta plataforma es una oportunidad para que Maroselli fusione su estilo y visión con el de algunos de los diseñadores que más admira. El estudio representa a ceramistas y alfombristas, talladores de piedra y vidrieros de Murano, pero, independientemente del material o el método, lo que une a cada diseñador es el compromiso con la artesanía de alta fidelidad.

Studio Fenice aporta una voz conocedora y experimentada en el sector del diseño.

Cortesía de la marca

En la actualidad, el estudio ofrece una edición del mejor diseño y arte contemporáneos, pero tiene previsto desarrollar una Colección Cápsula: una serie de nuevos diseños producidos en colaboración entre el diseñador y el estudio, que darán lugar a colecciones exclusivas.

Estas pequeñas piezas de arte pueden convertir un lugar común en uno extraordinario. Sea en la sala, comedor, patio o corredor, cada objeto puede transformar cualquier espacio en acentos geniales que le darán glamour, carácter y estilo a cualquier ambiente.

Crear conexiones significativas y permitir el diálogo creativo es el núcleo de la misión de Studio Fenice. 

Cortesía de la marca

El Studio ayuda a representar diseñadores y artesanos que encarnen diferentes culturas y escuelas de pensamiento.

Cortesía de la marca

Esta nueva plataforma no sólo tiene presencia en México, la edición de Maroselli es de alcance mundial. Su extensión va más allá de Europa y Norteamérica, representando a diseñadores y artesanos de una gama mucho más amplia de culturas, países y escuelas de pensamiento.

Sin duda alguna, proyectos como estos ayudan a la búsqueda de nuevas y originales formas de presentar el trabajo de los diseñadores. Y, claro, aportan un toque de arte y decoración del hogar únicos.

Aimee Song nos recibe en su casa de ensueño en Los Ángeles

“Sinceramente, fuimos a ciegas”, bromea sobre su enfoque de remodelación y el de su padre. “Pero luego terminamos despidiendo”, dice en todo de broma. El arquitecto y diseñador Antonio Forteleoni, amigo de Moschin desde hace mucho tiempo, se encargó de la reforma. La pareja lo contrató para que les ayudara a supervisar la planificación del espacio, sobre todo del dormitorio principal y la cocina. Pero hacia el final del proyecto, les robaron al arquitecto de interiores: “Kelly [Wearstler] y su marido vinieron a ver nuestra casa durante la construcción y se lo llevaron”, dice Song con admiración sobre el arquitecto, que hasta hace poco era el director de diseño de Kelly Wearstler.

Bajo la dirección de Forteleoni, la cocina fue lo primero que se hizo: “Era la mitad de grande”, dice de la habitación, ahora aireada y fresca. Moschin y Song se aseguraron de combinar sus gustos individuales recordando el poder del compromiso. Por ejemplo, la llamativa isla de la cocina, con una encimera de mármol Calacatta Viola: “Yo quería una isla en forma de cascada, pero Jacopo y Antonio dijeron que no”, dice Song, riéndose de la petición “poco práctica” y “americana”. (Una isla en T acabó siendo el compromiso perfecto).

“Viviendo con un italiano, de alguna manera me emparejé más”, señala sobre el proceso “colaborativo” de renovación y decoración. Inspirándose en sus culturas individuales, Song y Moschin lograron fusionar sus orígenes para reimaginar un espacio que fusiona un toque mediterráneo y un ethos de diseño oriental. “Ahora tenemos la casa de nuestros sueños que hemos construido juntos”, reflexiona Song. “Cada vez que viajamos nos hace mucha ilusión volver a casa y quedarnos en ella”.

Después de aplazar el nacimiento de su primer hijo, Song entró en la fase de anidación: “Queríamos rehacerlo todo”, y así fue como el estudio se convirtió en un vestidor y en una habitación infantil: “Lo decidí literalmente la semana pasada”, dice. Y teniendo en cuenta que la nueva madre rompió aguas la mañana siguiente a la toma de las fotos para este reportaje, parece que todo se hizo justo a tiempo.

Artículo publicado originalmente en AD US.

Ashley Tisdale nos da un tour por la casa que ella misma diseñó

Cuando Ashley Tisdale reveló por primera vez la habitación de su bebé en Instagram, la habitación era decididamente minimalista con sus paredes blancas, su alfombra blanca y su cuna de madera de Kalon Studios. La singular obra de arte de Stella Maria Baer reflejaba perfectamente el nombre celestial de su hija, Jupiter. Pero ahora que Jupiter lleva un año explorando la Tierra, su entorno tiene un aspecto muy diferente, gracias a la pintura verde oscura y a una alfombra rosa estampada: “Empecé a conocerla y me dije: vale, esto es demasiado tranquilo para ella. Sin entrar en la ciencia de la conversación con el bebé en el útero, esto tiene mucho sentido. Después de todo, Tisdale y su marido, el compositor Christopher French, se mudaron a su actual casa cuando ella estaba embarazada de siete meses, momento en el que la exalumna de High School Musical se lanzó de cabeza a la decoración. La talentosa Tisdale estaba bien preparada para la empresa, teniendo en cuenta que el año pasado lanzó su proyecto de pasión por el diseño, Frenshe Interiors.

El dormitorio principal también adopta un minimalismo tranquilizador, con una cama Lawson-Fenning flanqueada por armarios laterales flotantes Rose Uniacke coronados por lámparas Ceramicah. 

Seth Caplan.

La sala cuenta con varias zonas de asiento distintas. En este espacio con influencia de mediados de siglo, hay un sillón Adamastor de color mostaza de Branca, dos sillas de mimbre vintage de JF Chen y un taburete de Stahl + Band rodean una mesa de centro de JF Chen.

Seth Caplan.

Una esteta que ha trabajado con talentos de AD100 como Jake Arnold y Pierce & Ward en casas anteriores, y que también se inscribió en la Masterclass de Kelly Wearstler, Ashley Tisdale nunca había amueblado una casa entera por sí misma. Sin embargo, se sintió preparada para el desafío después de haber abordado con éxito una amplia remodelación de la cocina con su padre contratista para su anterior casa en Los Feliz en Los Ángeles.

Aparte del hecho de que su nueva casa estaba lista para que se mudaran, su exuberante follaje fue lo que atrajo a Ashley Tisdale: “Estaba embarazada y siento que Jupiter formó parte de la elección de esta casa porque [ahora] le encanta mirar los árboles. Le encanta la naturaleza”, dice la cantante y actriz. Los interiores, especialmente la cocina, se inclinan un poco más a lo aerodinámico y moderno que las viviendas anteriores de Tisdale (AD recorrió su antigua casa colonial española de Hollywood Hills en 2018). Sin embargo, son el lienzo perfecto, sobre todo teniendo en cuenta que la filosofía de diseño de Tisdale es buscar siempre la inspiración en el propio hogar: “Tengo un estilo, pero no me quedo tan cerca de ese estilo que no funcione en una casa”, explica.

“Quería estar rodeada de árboles. Los árboles son algo muy importante para mí. Siento que [son] muy curativos y nutritivos”, dice Tisdale.

Seth Caplan.

La Lista AD, un directorio que reúne a los mejores profesionales de la arquitectura y el diseño

Como resultado de nuestro contacto con profesionales de la industria de la construcción y el creciente interés de nuestra audiencia, estamos encantados de presentar La Lista AD. Una guía curada por Achitectural Digest para profesionales del diseño y la arquitectura, que recopila las principales características de nuestros miembros enfocados a la arquitectura, diseño interior, decoración, cocinas y baños, y desarollo inmobiliario.

En AD México y Latinoamérica queremos inspirarte a cambiar tus espacios, deseamos que te enamores de cada línea de tu hogar o lugar de trabajo, por ello, La Lista AD se convertirá en tu aliada de diseño infalible. ¡Conócela!

Crea los espacios más increíbles.Maureen M. Evans

El directorio más completo: La Lista AD

En La Lista AD, reunimos en un mismo lugar a los talentos más destacados de la actualidad en diseño y arquitectura. Esta es la guía más completa que se convertirá en un punto de partida necesario para cualquier persona que quiera desarrollar un proyecto de interiorismo de la mano de los profesionales.

Mientras que para los profesionales de la industria de la construcción que sean miembros de La Lista AD, podrán aumentar la visibilidad de su empresa tanto con otros creativos como con la audiencia de Architectural Digest, quienes visitan nuestras diversas propiedades -impresas y digitales-, en busca de recomendaciones para sus proyectos.

La Lista AD funciona de forma sencilla, pues puedes consultar el directorio cuando lo desees en lalista.admagazine.com, los encontrarás divididos por área, nombre y especialidad.

La Lista AD te permitirá conocer a los mejores expertos y profesionales en materia de diseño, arte y arquitectura. Jaime Navarro

¿Cómo funciona?

Una vez que sepas qué es lo que requieres, es momento de entrar al sitio y buscar al aliado de diseño ideal para ti. Además, en La Lista AD encontrarás artículos que te inspirarán y te ayudarán a tener una idea clara de lo que buscas para el proyecto que estás por emprender.

Busca por servicio, ubicación o nombre

El directorio cuenta con especialistas enfocados en arquitectura, diseño interior, decoración, baños y cocinas, y desarollo inmobiliario. El buscador te permite ingresar el nombre del arquitecto, diseñador o firma, o ingresar una ubicación, a lo que te mostrará los más cercanos a esa dirección. También puedes buscar en cada una de las secciones que conforman nuestro sitio de La Lista AD y, ¡listo! 

Recorre un penthouse en Monterrey con espíritu de neoyorquino

Los propietarios de este penthouse situado en la ciudad mexicana de Monterrey coleccionan obras de arte y querían que su hogar les permitiera resaltar todas sus piezas increíbles.

Confiaron en el diseñador Simon Hamui que nació en México y hoy encabeza su despacho epónimo especializado en mobiliario a la medida, carpintería y arquitectura interior.

La paleta monocromática cuenta con elementos de cuero y de madera color oscuro que crean un equilibrio visual con las vistas a 180 grados hacia la ciudad y las montañas. Las ventanas amplias invitan a disfrutar del panorama fabuloso a cada instante.

En el interior, los espacios se organizan de forma fluida y el look da la sensación de estar en un loft en Nueva York.

La instalación luminosa Fragile Future de Studio Drift es la pieza clave de la entrada de este departamento.Victor Stonem

La entrada da la bienvenida con la instalación luminosa Fragile Future de Studio Drift suspendida arriba de una mesa de Simon Hamui. En la sala, la chimenea hecha a la medida por Hamui fue adornada con velas y candeleros de Jaime Tesserra. Varios materiales y texturas se combinan en todos los espacios que fueron pensados para poder ofrecer privacidad a los dueños cuando sus hijos los visitan. Por ejemplo, varias puertas corredizas fueron incorporadas.

Funcionalidad y belleza se entrelazan en este proyecto.Victor Stonem

La cocina de mármol se abre hacia la sala y consta de lámparas de suspensión de Apparatus que brindan más sofisticación. En todo el departamento, Simon Hamui diseñó varios muebles a la medida, como las estanterías de libros y objetos.

Este proyecto se caracteriza por su estética a la vez refinada y sobria, donde cada detalle tiene su importancia. El arte y el diseño se complementan en los varios rincones para crear una atmósfera como ningún otra.

Conoce la rústica belleza de este acabado repleto de cultura mexicana

Como era de esperarse, la rica y vasta cultura que tenemos no solo en gastronomía y tradiciones, sino también en arquitectura, diseño y creatividad, ha ido floreciendo a lo largo de los años. Las técnicas ancestrales reaparecieron y, gracias a la tecnología y a las marcas de alta calidad, ahora se unen a productos y procesos con mayor facilidad para el usuario.

En esta ocasión te queremos hablar de un acabado que ha ido escalando en las tendencias arquitectónicas y de interiorismo. Nos referimos al ‘Chukum’, una antigua técnica maya de estuco en edificios contemporáneos, sin embargo, al ser una práctica tan reconocida, el llevarla a cabo de manera perfecta no es tarea fácil. Por ello, MAPEI, marca líder en el mundo de acabados para la construcción, nos regala una serie de consejos y productos ideales para ti y tu hogar.

Un proceso que convertirá tu espacio en uno repleto de historia.

Cortesía de la marca

La tradición arquitectónica

Para comenzar, primero es necesario que sepas de donde proviene este método ancestral. Derivada del nombre coloquial del árbol Havardia albicans, nativo de México, el cual está hecho con corteza de árbol chukum, de allí el nombre. El material tiene varias cualidades definitorias que lo separan del estuco tradicional, incluidas propiedades impermeables y un color terroso natural.

Aunque esta técnica inicialmente dejó de usarse luego de la conquista española, fue redescubierto y reutilizado por Salvador Reyes Ríos del estudio de arquitectura Reyes Ríos + Larrain Arquitectos a fines de la década de 1990, iniciando un resurgimiento de su uso en el área.

Crea un lugar donde la cultura mexicana se refleja en cada rincón.Cortesía de la marca

Acabados que deslumbran a cualquiera

La construcción de esta tendencia presenta algunas dificultades, en particular el acabado, el cual es muy delicado y su unión con el cemento es más lenta, lo que dificulta su aplicación bajo la lluvia sin las precauciones adecuadas.

Su aspecto lo hace ideal para interiores y exteriores ofreciendo una sensación de armonía, carácter y personalidad para cualquier personalidad y estilo. Además, ofrece ventajas como disminución del agrietamiento, gran impermeabilidad, reducción de costos y gran versatilidad para ser combinado con metales, o maderas.

Esta casa resplandece con los suaves colores y la iluminación

Una bañera de cedro Northern Lights rodeada de vegetación permite disfrutar del patio durante todo el año.

Seth Caplan.

Una mesa de centro triangular y una lámpara de huevo Vetri Murano, que se utiliza junto con un foco Hue que cambia de color, aportan una sensación de diversión y “transforman la habitación en un espacio de vientre colorido”, como lo describe Rachel: “Todd es muy exigente con la iluminación”, añade.

“Nuestro mantra básico con la iluminación es que todo debe ser suave y ambiental, sin luz dura en ningún sitio, y todo con reguladores de intensidad para que la habitación pueda adoptar diferentes estados de ánimo y energías según la ocasión”, dice Todd. “Se trata de crear pequeños rincones luminosos por toda la casa que te inviten a entrar en el espacio”.

El colgante Cloud de Frank Gehry es el protagonista de la zona del comedor.

Seth Caplan.

Los gabinetes y las encimeras negras dan a la cocina un aire de temperamental.

Seth Caplan.

Rachel y Todd se enamoraron por primera vez de la casa en 2019 por los elementos genuinos de los años 60 que aún se conservaban de cuando se construyó la casa. La chimenea original, con su sencillo manto de mármol que alberga plantas en los meses de verano cuando no hay necesidad de fuego, y los paneles de madera que lo rodean todo representan un vínculo innegable con esa herencia. Los detalles de madera originales permanecen intactos en toda la casa, incluidos los grandes clósets de madera de los dormitorios y la escalera revestida de paneles de madera. El detalle de madera más singular es la cabecera geométrica incorporada en el dormitorio principal.

El dormitorio principal es una especie de escaparate para la cabecera geométrica empotrada que data de los años 60, complementado por un sencillo marco de cama Floyd y una lámpara Noguchi.

Seth Caplan.

1 2 3 4 7